本文转自：沈阳晚报

　　模特图片

　　在广州顺德，清晨的河涌边，香云纱的晾晒场依然保留着百年前的节奏。泥与阳光、薯莨与河水，层层浸染，静静沉淀。每隔一段时间，95后服装设计师杨晓庆就会来这里挑选面料，她形容这个过程“像是在认识一个人”——每一匹香云纱都有自己的脾性，有故事的纹理，有岁月的温度。

　　从普米族的火草布，到古董真丝老缎，再到手工盘金手绣，她的面料库里藏着来自天南地北的珍稀之物。她用针线将它们缝制成衣，让每一件衣服都有故事。

　　始于校园：

　　一枚银奖种下的种子

　　杨晓庆与中式服装的缘分，始于读研究生期间。那时她一边读书一边创业，毕业选题“互联网+新中式”斩获银奖，也为她日后深耕中式服装设计埋下种子。

　　“香云纱给我的感觉，就像一个经历了风霜却依然优雅的人。”她说。从那时起，就开始频繁往返于广州和顺德之间，从原产地拿料子，坚持使用天然面料——亚麻、宋锦、香云纱，每一匹都亲自过手、用心感受。她对面料的挑剔近乎偏执，因为在她看来，一件衣服的灵魂，从面料就开始了。

　　寻布云南：

　　一件马甲背后的万里跋涉

　　她对面料的执着，最典型的例子是一次远赴云南寻找“火布”的经历。

　　那是一种极为稀有的面料，名为火草布，来自云南的普米族。它由生长于山野间的火绒草手工编织而成，工序繁复，产量极低。火绒草采摘后需经晾晒、搓捻、纺线，再一梭一梭地织成布匹。由于手工技艺的限制，幅宽只有15厘米，窄得令人难以置信。要将这样窄的布匹拼接成一件完整的衣裳，需要极大的耐心和高超的裁缝技艺。

　　这种布料据说防蚊防火，自带山野气息。一位客户点名想要，杨晓庆便只身前往云南山区，几经辗转，在偏远的村寨中找到了一位仍在织造火草布的普米族老人。她将那匹来之不易的火草布带回广州，亲手设计、裁剪、缝制，最终做成了一件马甲。售价7000元，在旁人看来或许昂贵，但懂行的人知道，那是将一段几近失传的民族手艺重新带回人间。

　　惜物如金：

　　古董面料与盘金手绣

　　除了火草布，杨晓庆还有一个特别的爱好：搜集老料子。她的工作室里珍藏着许多古董真丝老缎面料，有的来自上个世纪初的江南织造坊，有的已经说不清具体的年份。这些老缎光泽温润，纹样典雅，是那个时代织造工艺的巅峰之作。每一匹都只有一两款，用完便再也寻不到。

　　“这些料子是有生命的，”她轻轻抚摸着面料说，“它们在时间里沉淀了太久，等的就是一个懂它的人。”

　　为了配得上这些珍稀面料，她在工艺上从不妥协。手工盘金手绣是她最擅长也最钟爱的技艺之一——用捻扁的金线在缎面上盘出各式纹样，龙纹、云纹、花卉……金线在光线下熠熠生辉，贵气却不张扬。每一处盘金手绣，都是手工完成，耗时少则数日，多则半月。她说：“好料子必须配好工艺，否则就是糟蹋。”

　　守正创新：

　　让新中式真正呈现其美

　　随着新中式风格被明星网红带火，市场热度攀升，杨晓庆却没有盲目跟风。在她看来，新中式的“新”，不是丢掉传统，而是让传统被当下的人穿得出去、穿得好看。

　　她在款式上进行现代改良，融入云肩、手工刺绣等中国传统元素，连扣子都坚持选用玉髓或手工盘扣。

　　在杨晓庆的客户中，有一位阿姨让她至今难忘。

　　“她来的时候穿着很普通的休闲衣服，整个人看起来没什么精神。试完衣服走出去的那一刻，完全变了一个人——特别精致，特别自信。”

　　杨晓庆回忆起来仍然动容，“那一刻我觉得，衣服不只是衣服，它是一种表达，一种社交语言，甚至是一种磁场。”这位阿姨后来成了她的常客，喝茶、品香，对花道、茶道、香道都有研究。“她让我明白，真正热爱传统文化的人，内在是有秩序的。我做的衣服，不过是把她本来就有的美呈现出来。”

　　被人需要，被人肯定，这是杨晓庆在这条路上最大的成就感。

　　从幼到老：

　　用天然面料陪伴一生

　　如今，杨晓庆的产品线已从女装拓展到宝宝系列和男装。她尤其推崇用真丝做儿童服装，“真丝对宝宝的皮肤很友好，更重要的是，让孩子从小接触天然面料，接触传统文化，其实是在接触一种温润的生活方式。”

　　亲子装卖得特别好，有客户穿着她的设计去参加钢琴演奏会，有人出国旅行前专门来定制，“出门回头率特别高”。她还推出了一项特别贴心的服务：终身免费修改。“身材不一样了，衣服可以按照身体比例调整。一件好衣服值得穿很多年。”在她看来，这不是服务，而是对衣物的尊重，也是一种长久的陪伴。

　　“我希望我的衣服，可以从一个人年轻时穿到年老，从妈妈穿到女儿。”她说。

　　沈阳晚报、沈阳发布客户端

　　记者 徐娜 文并摄